曾经有朋友问我，收藏级的器物和商品类的茶器，差别有多大？
我想了想，也许就像是麒麟和麋鹿的区别：
一个天上，一个地下。
一麒麟是什么？
《西游记》第七十七回，如来这样说道：
自那混沌分时，天开于子，地辟于丑，人生于寅，天地再合，万物尽皆生。万物有走兽飞禽，走兽以麒麟为之长，飞禽以凤凰为之长。
佛祖的意思是，动物界也分陆海空三军，其总司令分别是麒麟、龙和凤凰。所以，麒麟是陆上走兽之王。
古人认为，麒麟出没处，必有祥瑞。
据说孔子出生前，就有麒麟在他家的院子里“口吐玉书”，书上写道“水精之子，系衰周而素王”，被视为儒家的精神象征。
地位如此崇高的神兽，又主太平和仁寿，自然也是瓷器文化中最重要的纹饰之一。
元青花麒麟纹
元青花首见麒麟穿花奔腾的器物，明清两朝也多有创作。
尤其是每逢天下动乱之时，麒麟主题的器物都会骤增，表明一种期盼“天下太平，国泰民安”的社会态度。
清乾隆麒麟纹
今年又逢庚子年，新冠疫情肆虐，中美纷争不断， 频频挑衅，阿三又在边境闹事，“百年未见之大变局”果然是波澜壮阔，风云变幻。
《卜筮全书》有云：“天地交泰，阴阳和光，麒麟悉出，丹凤来翔。小人道灭，君子道昌，求谋顺遂，恶事消亡。”
此时，召唤一件绘有瑞兽麒麟的器物，祈“天道昌明，灾虐消散”，会不会有种赶上历史进程的感觉呢？
二麒麟究竟长什么样子？每个文献似乎都有不同的说法。
有说集龙头、鹿角、狮眼、虎背、熊腰、蛇鳞、马蹄、牛尾于一身；
也有说集狮头、鹿角，虎眼、麋身、龙鳞于一体，尾巴毛状像龙尾，有一角带肉。
但就瓷器纹饰而言，元代麒麟主要是鹿头、牛蹄、马尾状；明代前期延续元朝风格，形体更为丰满；成化之后，麒麟头若龙首，有背鳍和麟甲；到了清代，麒麟头部已经和同期龙首基本一致了。
明正统麒麟纹清顺治麒麟纹但郑晔在设计矾红彩麒麟之初，找了一圈也没发现自己中意且可参照的图样。
麒麟不像龙纹，从南宋陈容、近代的房毅到现代的顾青蛟和当代的任重、由龙，龙纹绘画大家辈出，而且各有特点，拿来主义也是十分方便。
景德镇的各家窑口，多少都会有描摹这些经典龙纹画片的器物。
而工笔细路的麒麟图远没有龙纹这么丰富。
台北故宫博物院倒是有一幅《明人画麒麟图沈度颂》轴流传于世，据说还是永乐皇帝特诏翰林院修撰沈度绘制的。
但是点开图片一看，
朱棣你个大骗子，这TM不是只长颈鹿嘛……
明人画麒麟图沈度颂
直到有一天，郑晔无意中看到网络上流传的几幅神秘照片，突然有了灵感。
照片的说明是，清朝时期某外国传教士拍到了道士携麒麟做法驱鬼的现场。
他对我说，麒麟这般神物也许真实存在，所以创作需得更加虔诚。
三去年初，郑晔开始在瓷器上实验用矾红创作走兽、花鸟、竹石等，最终还是发觉神兽主题最适合，而他的红龙赤凤还引领出一股模仿的风潮。
郑晔龙纹瓷板画的套色过程
为了更好地呈现出神兽的金属质感和王者气韵，他辗转弄到了一批建国厂留存下来的老矾红料，色正且灼燿。
其色泽如同鲜橙一般明快，橙中又透着些许金色的质感，这就与市面上一些显寡黑的矾红器物完全不同。
其实，矾红是三氧化二铁显色的红色彩釉。
《中国古陶瓷的科学》中记载：青矾用火煅烧，经漂洗得生矾，呈鲜艳的枣红色；生矾研细烘干，加入铅粉等助溶剂，便成为矾红釉，好的矾红橙中显金，釉面也比铜红釉更显光泽。
去年，我在鬼市上淘到一只“珊瑚红”（用吹釉法施矾红釉）的老厂小印泥盒，就有着这样的效果。
但更让我惊艳的，还是这支郑晔精心绘画了小半月的麒麟踏云杯。
杯上麒麟身材健硕，鹿形龙脸，鳞甲细密，器宇轩昂，回首顾盼之间有着凛然之气；
它身披祥云金火，腾云驾雾，似要直入青天，自在畅游；重点是那双麒麟眼，瞪如铜铃，炯炯有神，对视之间似有一道神光能穿入人心。
这麒麟的最终造型，是他参考了那组神秘照片中的神兽模样，再加上西游记中避水金睛兽的造型融合而成。
郑晔说，对于神兽创作，图样只是借鉴，归根结底还是创作者本人要有大胆的想象力，进而把主题融入到作品中去。
四那么，收藏器和商品器的 区别究竟是什么？
仅从瓷画角度来看就有巨大悬殊，一个是精心雕琢的作品，一个是快速复制的商品，工艺技法意蕴神采更是天差地别。
郑晔痴迷于走兽翎羽，他自绘的瓷板、文房和茶器都以作品为念，笔下鸟兽猫狗纤毫毕现，形态逼真，灵性十足，宛若活物，且造型各异，不会重复。
他之前的很多作品，就直接被人拍了照片仿作，至今仍不时有仿品出现，也因此被人称为“景德兽王”，我觉得特别形象。
不烦和郑晔的合影
就像这只麒麟，无论是鳞甲还是毛发，都要用矾红和丝白两色细密绘就，从体内生出，由浅入深，层层叠色，明暗分明，质感逼真；
眉骨、牙齿、背鳍、耳廓等硬朗部位特别用玻璃白造出立体感，而后再套色洗染；
最重要的是点睛之笔，特调的黑彩轻点在眼白中，黑瞳聚焦，眼白留光，整个麒麟立时鲜活起来；
周边的云雾渲染适度，用类似国画中的水墨气韵来烘托氛围，进一步增加了神兽的神秘感。
仅仅在这一幅画片上，我们既能看到类西方油画的光影透视，又能看出中式工笔的精巧细致和国画写意的浓淡变幻，还有些许日本浮世绘的细腻浓烈。
同时，新旧粉彩装饰工艺的综合运用，也是陶瓷艺术的一大特点。
而这些工艺技巧也极其考验作者的眼力，也只有正当其创作盛年才能有如此的稳健和细致。
一旦过了岁数，眼睛开始变花，就很难做到这样的程度。
所以说，一个优秀的瓷绘家也是有黄金期的，需要我们去及时发现和挖掘。
郑晔作品
而市面上常见的走量商品器物，大多做不到这样的 讲究，尤其是在对细节的处理上会很毛糙，对比之下差别相当明显。
比如：神兽的造型设计、躯体的比例掌控、玻璃白色调的洗染、鳞片毛发的处理、眼睛的色差和点睛的水准，还有对原材料的考究度和胎釉器型的选择等等。
顺便说一句，郑晔选用的白胎和某品牌窑口是同一供货商，且他的要求还更高一些。
瓷器就是这样，你多用了功夫，就会有完全不同的呈现。
我对于郑晔参考的神秘照片还是充满了好奇，经过一番搜索，排除了一些离奇荒诞的内容后，最终定位到了照片的出处。
原来，这是一位动画大神为某款游戏做的海报，他作品中对中国神话动物的造型、动态、色调、气氛有着非常真实的意象表现，并受到很多人的追捧。
我把查询结果告诉了郑晔，他先是笑了一会，后想了想说：
我对自己的作品时常会有一种敬畏，可以说是对神灵的敬畏，也是对某种神秘和异样感觉的沉迷，而后去探索、去思考、去通过笔触来呈现。
所以，它对于我而言，就是最真实的存在。
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本文编辑：佚名
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